psicologo – Tutto Sotto Il Cielo

Il rischio insito nel condurre un atelier, è quello di oscillare tra l’eccessiva attenzione data all’aspetto tecnico per fini estetici e l’eccessiva attenzione data all’aspetto psicologico espressivo a discapito di un risultato accettabile e migliorabile.

Questo avviene anche perché in Italia la figura dell’arteterapeuta non è stata regolamentata, pertanto le scuole di arte terapia sono rivolte sia a psicologi e operatori sanitari, che agli artisti e agli educatori, mentre, sarebbe auspicabile la formazione ed il riconoscimento legale di una professionalità specifica nel settore che sappia integrare sia l’aspetto artistico che quello psicologico, operando una sintesi tra forma e contenuto, tra utilizzo del codice ed espressione di sé.

Due sono i fattori principali da tenere presenti, il poter contare su un saldo inquadramento teorico e metodologico, che non lascia spazio all’improvvisazione e il saper trasmettere il lavoro fatto nell’atelier, al resto dell’equipe, in modo da essere riconosciuti come parte integrante del processo di cura o di prevenzione.

Di particolare valore è la supervisione, che è strumento fondamentale di formazione per ogni professione di aiuto

La psicoterapeuta Elena Giordano, svolge da quindici anni attività di formazione e supervisione per arteterapeuti, pur dedicandosi principalmente al trattamento di pazienti psicotici, fornisce elementi preziosi al fine dell’organizzazione del setting analitico all’interno di un atelier di pittura.

Elena Giordano esprime due premesse fondamentali:

“Per avere comunicazione, e quindi terapia, deve esservi una relazione tra due soggetti e non esiste nessuna tecnica rieducativa o terapeutica che possa esimersi dal farsi carico di tale relazione, anche se essa può avvenire tramite mediatori diversi (gesto, elaborato artistico, parola)”;
“E’ essenziale che le due persone condividano il codice in cui viene o verrà trasmesso il messaggio”;

Precisa inoltre, che lo spazio dedicato all’atelier è un luogo in cui è possibile dire e rappresentare tutto, ma con la libertà e le regole proprie dell’arte, mantenendo una certa privacy che, pur permettendo la comunicazione e lo scambio di idee all’interno del gruppo, consenta di non mostrare a chiunque ciò che viene realizzato.

I tempi per l’esecuzione dei lavori possono non esaurirsi in un’unica seduta, il protrarsi nel tempo di un lavoro, può avere la valenza positiva di dare un senso di permanenza nel tempo e nello spazio, di favorire il crearsi di un percorso narrativo attraverso le immagini, inoltre la serie dei lavori eseguita, da il senso di una progressione, di un cammino fatto che va perfezionandosi.

L’atelier ha bisogno sia di luce che di spazio, perché si dipinge con tutto il corpo, nella pennellata si mette in gioco tutta la postura e tonicità dei muscoli, è necessario dipingere in piedi davanti al cavalletto in modo da consentire il libero movimento della persona che può allontanarsi e avvicinarsi al disegno, ciò permette di cogliere sia i particolari che la visione globale del dipinto, in modo da entrare e uscire dal lavoro che si compie.

L’arteterapeuta deve avere esperienza di tutte le tecniche per riuscire a guidare il paziente verso quella a lui più congeniale, non esistono materiali privilegiati, si possono utilizzare pastelli, matite, acquerelli, tempere.

L’apprendimento delle tecniche non va sottovalutato, per esprimersi figurativamente occorre disporre di un ricco bagaglio artistico, maggiori saranno le conoscenze, migliore sarà la capacità espressiva.

Ciò che distingue questa terapia è la consapevolezza del valore metaforico di ciò che viene prodotto, grazie alla mediazione artistica, la relazione terapeutica produce una dialettica tra il mondo soggettivo e quello oggettivo, che, attraverso la produzione del simbolo, attribuisce agli oggetti creati e alla loro evoluzione il valore metaforico di cambiamento della vita stessa del loro autore.

Anne Denner nel suo “L’expression plastique”, scrive :

“L’atto stesso di dipingere e soprattutto di modellare è in sé un’attività riparatoria di frustrazioni arcaiche…L’oggetto creato, col suo significato simbolico, è una manifestazione tangibile della problematica di ciascuno, ma il ‘fare’ sensorio-cinetico vissuto a livello del corpo, il più spesso inconsciamente, è una tappa della ristrutturazione…così (il paziente) entra in contatto col mondo…è la sintonia ritrovata”.¹

La possibilità di regressione offerta dal mediatore simbolico, consente al paziente di concretizzare nella materia immagini che, restituiscono al loro autore la sensazione di poterle controllare, senza correre il rischio di esserne sopraffatto.

L’intervento non si deve però limitare alla regressione, ma deve lavorare in vista di una evoluzione, di un progresso, l’uso della parola, è comunque una meta verso cui tendere, che interviene dove il lavoro eseguito non sia immediatamente leggibile, cercando di stabilire un contatto che miri al miglioramento del prodotto nei suoi aspetti formali ed estetici.

Inoltre gli interventi devono essere strutturati in un contesto che sottolinei l’importanza di quello che viene fatto, senza cadere nell’errore di chiamare “gioco” il lavoro svolto nell’atelier, questo atteggiamento sarebbe una disconferma dei contenuti espressi dal paziente, che necessita invece di accettazione e conferme.²

All’interno della seduta, bisognerà evitare di cadere in interpretazioni del quadro come se fossero equivalenti di sogni, Freud infatti riteneva l’arte come “la via per il sogno di trovare la strada della realtà”, l’elaborato artistico è la sintesi tra espressione di se e strutture formali atte a contenerla.

E’ opportuno inserire nell’atelier sempre un terzo elemento, che crei una triangolazione tra paziente e terapeuta, inserendo elementi dinamici favorevoli ad una sua evoluzione, questo referente esterno può essere costituito dal resto dell’equipe, come psichiatri e psicoterapeuti, sempre presenti e necessari se ci si trova in una realtà istituzionalizzata, o da qualunque elemento esterno al setting che permetta di trovare nuovi stimoli e ci sottragga al rischio di una intimità troppo fusionale.

Vorrei concludere con le parole di Elena Giordano:

“Sottrarsi al fiume caotico delle proprie emozioni, fantasticherie, immagini interne senza abdicarvi, ma metterle in contatto col mondo esterno, utilizzandole per costruire una forma organizzata, plausibile e significativa anche per gli altri, è il modo creativo di dare ordine al caos, di contemperare soggettività e oggettività, di trasformare la materia attribuendole un senso: se ciò avviene spontaneamente negli artisti è per i nostri pazienti una meta, che però deve restare l’obiettivo del nostro setting terapeutico”³

1 Denner A. L’expression plastique E.S.F. 1967

2 Vittorio Sconci, “Arteterapia quali rischi?” VIII Congresso Nazionale S.I.P.S. 17 Novembre 2005

3 op. cit. pag.64

Quest’opera è distribuita con Licenza Creative Commons Attribuzione – Non commerciale – Non opere derivate 4.0 Internazionale.

Si può definire “diagnosi psicologica” un insieme di procedure, tecniche, conoscenze, volte a definire, descrivere, ipotizzare, il funzionamento mentale di una persona sotto i più svariati aspetti, impliciti ed espliciti, nel rispetto della complessità, molteplicità di manifestazione e variabilità nel tempo di una personalità, colta in un dato momento storico della sua esistenza, cercando di cogliere il senso che la persona attribuisce alla sua vita, non trascurando la particolare fase evolutiva in cui essa si trova, con particolare attenzione ai valori ed alle convinzioni che caratterizzano l’ambiente di provenienza e la famiglia di origine.

Da questa sintetica, e non esaustiva definizione, si può dedurre che si tratta di un compito non semplice, dove l’esperienza gioca un ruolo decisivo, affiancando al colloquio clinico, l’uso di strumenti diagnostici convalidati ed affidabili.

Lo psicologo clinico, ha spesso utilizzato, per classificare i principali disturbi psicologici, il DSM IV (attualmente è uscita la V versione), un testo di chiara derivazione medico psichiatrica, questo manuale descrive e cataloga le principali patologie psichiatriche distinguendole in assi e in sottogruppi, integrando l’indagine psichiatrica con le eventuali patologie generali che possono coesistere nel paziente avendo l’obiettivo di riuscire a stabilire una diagnosi il più possibile completa del paziente.

La dignostica multiassiale è conforme alla natura plurideterminata della psicopatologia, ed è utile ricorrervi per sistemare le osservazioni cliniche che si vanno facendo. Ma se ciò può essere adeguato nel contesto clinico della psichiatria medica, non lo è nel contesto clinico psicologico sotto il profilo del processo dialogico intersoggettivo che si sviluppa tra psicologo e paziente e che è legata a fattori come la sensibilità emotiva, l’empatia, l’intuizione, la riflessione, la cui indagine è volta a cogliere emozioni, fantasie pensieri, molte volte inconsci, scissi, che richiedono un processo interpretativo trasformativo, ovvero uno “stare con” il paziente. Questo processo è molto più complesso della semplice catalogazione nosografica, il processo diagnostico si intreccia con quello psicoterapeutico, per risolvere il conflitto tra impostazione medica intesa come “biologismo” ed impostazione psicologica, è necessario sviluppare un paradigma “biopsicosociale”.

Secondo Kernberg una diagnosi deve proporsi di superare i limiti delle diagnosi descrittive, cercando di dedurre, sulla base di osservazioni accurate, in un setting specifico, il livello di funzionamento di un insieme di indicatori capaci di rendere conto di numerosi processi emotivi, cognitivi, motivazionali e comportamentali direttamente osservabili , la sua diagnosi strutturale ipotizza tre tipi di organizzazione della personalità: psicotica, borderline e nevrotica. Essi possono essere identificati usando tre criteri:diffusione vs integrazione dell’identità, la prevalenza di meccanismi di difesa primitivi vs maturi e l’esame di realtà. A questi si affiancano il livello d’integrazione del super io, la presenza di aggressività primitiva e la forza vs debolezza dell’io. Da queste premesse, si sviluppano tutte le possibili combinazioni di patologie della personalità e le loro interrelazioni.

Negli ultimi anni è aumentato il numero di psicologi clinici che affiancano al colloquio clinico l’uso di test standardizzati per tracciare il profilo di personalità dei loro pazienti, i più utilizzati sono i questionari di personalità come l’MMPI, e le tecniche proiettive tra cui il Rorchach e il TAT, la scelta è condizionata dalla formazione del terapeuta, e dal tipo di indagine che necessita al paziente.

Particolarmente utili, per la loro semplicità di somministrazione, sono i test grafici carta e matita, molto utilizzati con i bambini, permettono di raccogliere informazioni preziose, mantenendo un’atmosfera di gioco e di familiarità con il terapeuta, che può interagire con modalità non formali e rigide, mettendo a suo agio il piccolo paziente.

Un test grafico che presenta molti vantaggi è il “Disegno della figura umana” di Karen Machover, esso, infatti, richiede poco tempo di esecuzione, può essere utilizzato con persone straniere o analfabete, non ha limitazioni di età, di intelligenza o di abilità artistiche, può essere molto efficace in combinazione con altre tecniche.

Si chiede al paziente di disegnare una figura umana e gli si porge un foglio bianco con una matita, al termine del compito si porge un secondo foglio chiedendo di disegnare una figura umana di sesso opposto al precedente, la consegna deve essere chiara e sintetica, senza specificare altro per non condizionare la scelta del soggetto da disegnare, si avrà cura di annotare, sul retro del foglio l’ordine di esecuzione dei due disegni che andranno analizzati insieme.

In generale, gli aspetti da valutare in un test grafico di questo tipo sono il tracciato, il gesto motorio, l’organizzazione dello spazio, il contenuto.

La prevalenza di linee curve nel tracciato, indica in genere una prevalenza della sfera emotiva su quella razionale, quindi flessibilità, estroversione, dinamismo sono le caratteristiche dominanti della personalità, mentre la prevalenza di linee dritte, indicano una dominante dell’aspetto razionale su quello emotivo, a volte un bisogno di controllo.

Anche la pressione del tratto è un elemento importante, se esso risulta leggero, può essere indice di delicatezza, senso estetico, ma può anche indicare bassi livelli di energia, una tendenza all’umore depressivo. Il tratto pesante può indicare tonicità, ma anche impulsività, mentre un tratto continuo senza molte interruzioni è espressione di fluidità, buoni confini dell’io, viceversa un tratto discontinuo può indicare carenza dei confini dell’io. Tratti molto scuri, anneriti, possono indicare presenza di ansia fino all’angoscia. Il conflitto può essere espresso in vario modo, ad esempio con la riluttanza ad eseguire il disegno, ma anche nel ricalcare con insistenza le linee, oppure ad un livello più profondo usando molte obreggiature, può essere indice di ansia.

La più patologica forma di conflitto è la trasparenza, se essa è limitata ad una specifica area funzionale, nel disegno dell’adulto, può indicare una povertà di giudizio in quell’area funzionale, ma se riguarda l’intero disegno, e non è conforme al Q.I. ed all’ambiente culturale del soggetto, può indicare schizofrenia. Anche la sproporzione può essere interpretata come significativa in termini di significato funzionale di quell’area.

Molto importante è l’organizzazione dello spazio, la posizione del disegno nel foglio, può rappresentare il modo in cui il soggetto si colloca nel mondo, disegnare sul lato sinistro della pagina indica un orientamento verso il passato e verso se stesso, mentre disegnare sul lato destro indica orientamento verso il futuro e verso l’ambiente esterno. Una tendenza a disegnare figure piccole, può indicare introversione, ripiegamento su se stessi, mentre figure grandi sono segno di estroversione, tendenza ad esprimere gli impulsi.

Infine, disegnare per prima la figura umana di sesso opposto al proprio, può indicare una certa confusione nelle identificazioni sessuali, le richieste di chiarimento fatte al momento della consegna, su quale sesso disegnare, sono anche allusive sotto questo aspetto.

Dott.ssa Chiara Miranda

Psicologa-Psicoterapeuta

Quest’opera è distribuita con Licenza Creative Commons Attribuzione – Non commerciale – Non opere derivate 4.0 Internazionale.

Bibliografia:

Dazzi, Lingiardi, Gazzillo, “La diagnosi in psicologia clinica” Raffaello Cortina Milano 2009, (capitoli 1-2-7-8-16-18-19)

Glen O. Gabbard “Psichiatria psicodinamica” Raffaello Cortina Editore

Karen Machover “Il disegno della figura umana”, OS

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Cos’è una diagnosi psicologica?